Il 19 ottobre 2024 l’artista Matteo Sullivan (conosciuto anche col nome completo Matteo Cornelius Sullivan) ha presentato la sua "DIMOSTRAZIONE DI VIAGGIO NEL TEMPO" alla Kent Street Gallery a East Victoria Park, Perth, in Australia.
Matteo, come è nata l'idea di "DIMOSTRAZIONE DI VIAGGIO NEL TEMPO"? Cosa ti ha ispirato a esplorare il concetto di viaggio nel tempo attraverso l'arte?
Alla fine dell'anno scorso (il 31/12/2023) stavo pensando che nel 2023 non avevo dipinto nessun quadro, e pensavo che se avessi iniziato a dipingerne uno quel giorno, molto probabilmente l'avrei finito nel 2024. Come convenzione, firmi e datati visibilmente un’opera d'arte sul davanti dell’opera quando la finisci. Un'idea ha iniziato a generarsi nella mia mente, pensavo che se avessi dipinto qualcosa in quel momento e qualcos'altro connesso al precedente l'anno successivo, ci sarebbe stato un collegamento temporale. Subito dopo ho pensato che se le due opere d'arte fossero state collegate da un terzo elemento che si muove da un'opera all'altra: è viaggio nel tempo nell'arte! Così, quel giorno ho dipinto la prima tela. Un solo colore su una tela con un foro nel mezzo. È dipinta, firmata e datata, quindi è un'opera d'arte per definizione. Il senso di ispirazione era alto, perché mi sono subito reso conto molto bene che un’idea del genere non era mai stata espressa prima con un’opera d'arte. Quest'opera è una novità assoluta nell'arte ed è la seconda volta nella mia carriera artistica, perché sono anche il primo artista ad aver invaso il bordo della tela in un dipinto.
I fulmini sono un elemento centrale del tuo lavoro. Cosa rappresenta per te e come si relaziona con il viaggio nel tempo?
Beh, la parte più impegnativa dell'opera d'arte era il terzo elemento, quello centrale, doveva essere qualcosa che doveva viaggiare da un dipinto all'altro; avrebbe potuto essere qualsiasi cosa e avrei potuto usare un piccolo motore per farlo muovere e le idee che mi passavano per la mente erano molte ma come per il dipinto volevo rimanere sul semplice, per non sminuire l'idea stessa con qualche manierismo concettuale o abbellimento, così ho deciso che l'idea doveva rappresentare se stessa: il fulmine! "Fulmine" nella cultura occidentale significa "idea", "genio" e anche qui avevo un bel po' di idee su come realizzarlo. La parte mobile doveva essere leggera in quanto doveva muoversi su una piccola corda ed essere fissata a due tele anch'esse poco pesanti, quindi ho optato per la plastica, incollandola insieme ai due viaggiatori del tempo (astronauti Airfix 1/72) e ho dipinto questa scultura in oro perché le idee sono "oro"...
Hai scelto di unire pittura e scultura per rappresentare il passaggio nel tempo. Qual è stato il processo creativo dietro questa fusione di media?
Unire pittura alla scultura, come dipingere delle sculture, sono processi che ho già adottato nella mia arte in passato ma questa unione di media è già stata fatta molte volte da altri artisti prima di me. Comunque, la scelta di una scultura che si muove su un filo ha semplificato l'opera d'arte e ha reso il progetto più interessante, perché avrei potuto usare un terzo dipinto che passava da un quadro all'altro, ma sarebbe sembrato una sorta di moduli in movimento. E il processo creativo è stato solo pensare come realizzare qualcosa di abbastanza leggero da non spostare i due dipinti quando erano sulle pareti.
Nel tuo lavoro, il rosa e il blu sono colori simbolici legati rispettivamente al femminile e al maschile. Come hai scelto questi colori e quale significato attribuisci a questa scelta?
No, la scelta del rosa è stata casuale, ma un giorno una mia amica, una cantante, stava osservando la prima tela dipinta (dopo che le avevo detto che le avrei dato 100 dollari se avesse indovinato di cosa si trattasse) con la prima corda che avrei poi usato per collegare le due opere. A quel punto ha detto che, a causa del fattore rosa, lei disse che pensava fosse un assorbente mestruale. Questa osservazione mi ha fatto pensare che avrei potuto aggiungere un elemento non essenziale all'opera d'arte, i due sessi, qualcosa di così importante ed essenziale per l'umanità, perché da sempre ha permesso un futuro; Per questo motivo, ho deciso di dipingere la seconda tela in azzurro, che simboleggia così i maschi, e di mettere due viaggiatori nel tempo sull'elemento mobile invece di uno.
La tua serie "Moving in time" esplora il movimento nel tempo. Cosa significa per te il concetto di "movimento nel tempo" e come lo trasmetti nelle tue opere?
Più che una serie è un trittico e vuole solo mostrare il viaggio nel tempo con l'arte; il movimento si è reso necessario a causa della struttura dell'opera stessa; In alcuni vecchi film abbiamo visto il viaggio nel tempo come un’idea statica, in cui il viaggiatore del tempo è in un veicolo e, quando è in azione, il tempo cambia intorno all’individuo, che è statico. Con le mie opere d'arte mostro il tempo che viaggia con il movimento; Ricordando che a mio avviso il viaggio nel tempo nella realtà non è possibile, possiamo concentrarci sul fatto che il movimento è anche vita, in quanto il rumore, l'energia e altri fattori, nella nostra visione di esseri umani, determinano il concetto di vita. Dalla nostra nascita, il nostro corpo cambia continuamente, cambiamo dimensioni, diventiamo più grandi, ecc. Quindi, in un certo senso, se si vuole, vivere la vita è anche una sorta di viaggio nel tempo, perché abbiamo una memoria che ci permette di ricordare com'era la vita durante il tempo che è già passato ma la nostra essenza non cambia molto, cresce con l'esperienza e forse un po' con l'ambiente in cui viviamo ma fattori come la nostra anima o il nostro DNA, non cambiano molto, quindi forse c'è un po' di "viaggio nel tempo" nella vita di tutti, ma immagino che scienziati, filosofi e scrittori di fantascienza potrebbero avere risposte migliori su questo (le hanno?)…
L'arte, secondo te, ha il potere di sfidare le leggi del tempo? Se è così, come pensi che il pubblico possa vivere un'esperienza che attraversa il tempo, come nella tua mostra?
Non proprio, solo come concetto come nel caso del mio trittico, e questa è la prima volta nella storia dell'arte, che un artista lo dimostra. Mah, il pubblico può vivere un’esperienza che attraversa il tempo, come nella mia mostra, venendo a vedere la mia opera la prossima volta che sarà in mostra, sempre se sarà di nuovo in mostra... L'altra opzione è guardare il video della dimostrazione stessa.
Quali sfide hai dovuto affrontare nel tentativo di tradurre un concetto astratto come il viaggio nel tempo in una forma visiva così tangibile?
Beh, dovevo trovare materiali abbastanza leggeri da non far collassare l'opera d'arte e che avrebbero aiutato un po' con la comprensione del concetto di viaggio nel tempo in sé ma ad essere sincero, non è stato molto difficile, perché molte delle mie opere d'arte esprimevano concetti anche in passato, la mia mente è molto concettuale e creativa, di solito vado dritto al punto sulle cose, l'unica differenza erano i materiali che avrei usato, quindi ho dovuto pensarci un po’, tutto qui.
Pensi che l'arte possa essere un ponte tra scienza e immaginazione? In che modo questa relazione è presente nel tuo lavoro?
Con l'arte vera probabilmente sì, perché la creatività è alla base delle innovazioni; Puoi essere uno scienziato che ricorda un sacco di formule, ecc., ma se non hai immaginazione, o più specificamente creatività, molto probabilmente non creerai nulla di nuovo. La creatività è ciò che genera il futuro, perché in un certo senso, senza creatività non c'è futuro ma solo la ripetizione del presente. E questa relazione può essere vista nelle mie opere d'arte solo in modo concettuale ma un ponte c'è, perché può far riflettere sul fatto che la scienza non può arrivare a tutto, in questo caso con il "viaggio nel tempo" l'arte lo ha fatto.
Quali sono i tuoi progetti futuri? Puoi dirci qualcosa sul tuo prossimo lavoro o su come evolverai il concetto di "viaggio nel tempo" nei tuoi lavori futuri?
Al momento non ho nuovi progetti artistici e non sono sicuro se proverò a sviluppare il concetto con altre opere d'arte, perché è una dimostrazione, e una volta che qualcosa è dimostrato, è tutto, non c'è bisogno di ripeterlo. E siccome penso che il futuro sia creazione, andrò avanti, creando qualcosa di nuovo, nuovi concetti ma chissà, nessuno conosce il futuro, per saperlo bisognerebbe viaggiare con la mia arte 😉
